中國日報網(wǎng)環(huán)球在線消息：雖然香港電影是以娛樂為主的商業(yè)電影模式，但是，在娛樂的內(nèi)核，卻散發(fā)著社會閱讀的模式，而使得香港電影在影像中或多或少的對社會現(xiàn)實獲得一點的認(rèn)識與了解(更何況，寓教于樂是中華文化中的優(yōu)良傳統(tǒng)，而香港電影在五十年代以前跟內(nèi)地電影幾乎是相互融貫的)。如香港的多年以來的住房問題，從五十年代的李曉導(dǎo)演的《危樓春曉》，到六十年代的秦劍的《難兄難弟》，再到七十年代楚原的《七十二家房客》、方育平的《獅子山下》系列，甚至是八十年代成龍(blog)的《警察故事》、九十年代張之亮的《籠民》等，都多多少少的反射出香港社會的住房緊張的問題；又如香港的治安與黑社會問題的嚴(yán)重，也在不少的電影中出現(xiàn)，甚至警匪動作片成為香港電影的主流之一，如《英雄本色》、《黑社會》等。
香港電影是香港社會現(xiàn)實的某種反射，因而也貫穿了香港人的重要精神面貌：樂觀自信。即使是在回歸以后有了祖國這個“母親”這個“大家庭”，即使是面臨困境與挫折，這種在港人的日常生活中所凝結(jié)的香港精神也被融入于影片之中，無論回歸之前，或者回歸后的作品中……
殖民地的歷史是香港十九世紀(jì)以來的不可揮抹的痕跡，也雖然給香港帶來了不少的傷痛，但是，不能否認(rèn)這種殖民統(tǒng)治所帶給香港的積極的影響，尤其是六七十年代香港經(jīng)濟的騰飛，而也使得樂觀自信成為港人的一個重要精神面貌。
1961年，郭伯偉爵士擔(dān)任港英政府的財政司，直到1971年。在這十年當(dāng)中，他推行所謂的“積極的不干預(yù)”政策(主要是認(rèn)為政治家與文職官員不必像工商界人士那樣通曉經(jīng)濟，也不比為商業(yè)衰退承擔(dān)責(zé)任；而政府只需為了赤貧者的利益進行最低限度的集中干預(yù))，使得扣除掉通貨膨脹因素，香港的實際工資增長了50%，月收入低于400港元的家庭從50%下降到16%，更是使得香港逐漸形成了典型的現(xiàn)代社會態(tài)度，甚至港人以近乎藐視的眼光看待經(jīng)濟發(fā)展相對緩慢的英國(認(rèn)為英國經(jīng)濟的癥結(jié)在于政府扶持難以存活的企業(yè)，導(dǎo)致進取精神的喪失)，再加上在政治上香港處于英國與中國的夾縫中，香港人得到了一定程度的獨立，而經(jīng)濟的迅速騰飛，更是使得他們相信多勞多得、相信明天會更好。(1971年11月麥理浩爵士的擔(dān)任香港總督則促使香港經(jīng)濟的進一步騰飛。)就如劉德華在接受采訪時所說，香港從60年代開始的發(fā)展，里面有好多的挫折和讓人沮喪的時候和事件，但是有港人的不停地支撐著，使香港不屈不撓……
“一二三四五六七，多勞多得……”在《麥兜故事》中，麥太一邊練著體操一邊唱著，盡管麥太是單身母親，帶著麥兜過著普普通通的生活，但是，她希望孩子出生后即使沒有周潤發(fā)、梁朝偉般的帥氣也要有好的運氣，她相信明天會更好而可以帶著兒子到馬爾代夫看藍(lán)天白云，即使在面對著一次次的失敗與挫折。而春田花花幼稚園的Miss
Chen所教給麥兜他們的那首英文歌曲，《All thing bright and
beautiful》，同樣是充滿著陽光般的溫暖與明麗。至于麥兜，更是一次次的在挫折與失敗中爬起來，繼續(xù)的往前走著，希望，失望，希望，失望，希望，失望，希望……希望永遠(yuǎn)都比失望要多，而明天會更好，這是麥兜所堅信的，也是港人所堅信的。
即使是那個因為遭遇了亞洲金融風(fēng)暴的阿金，在自助銀行中她仍然不忘給予同樣處于困境中的歹徒以教導(dǎo)樂觀自信的港人精神，別的舞女因為長得漂亮而有不少的顧客關(guān)注，而阿金則以自己的獨特的“醉拳”賺錢甚至敬業(yè)……七十年代的一樓一鳳，八十年代的股市大跌(在陳可辛導(dǎo)演的《甜蜜蜜》中也有所表現(xiàn))，再到九十年代的北姑的紛紛涌入香港“淘金”“討吃”以及亞洲金融風(fēng)暴，雖然也表現(xiàn)出阿金的從“得意”到“失望”再到“嘆氣”的過程，但始終洋溢著阿金的樂觀自信的香港精神，也從沒有放棄希望——影片最后的阿金得到了朋友償還的錢，則是這個希望的具體體現(xiàn)。
香港電影很多時候的大團圓的結(jié)局，其實也是香港人的那種樂觀自信的精神的一種體現(xiàn)，即使面對再大的困難，都心存希望，明天會更好——如果比較六十年代中后期以來的主流動作電影，這種樂觀自信的現(xiàn)代港人精神更加的明顯。張徹曾經(jīng)在他的回憶錄中談到六十年代的內(nèi)地的文化大革命與香港天星輪提價所引發(fā)的港人暴亂對他的武俠片的影響，而在他的作品中往往都是以主角的死亡為終結(jié)，如《報仇》、《刺馬》等；但到了吳宇森(他深受張徹的影響)，孩子這個未來的希望的象征則被一而再的再現(xiàn)于影像中，無論是《英雄本色2》還是充滿暴力的隱喻的《喋血街頭》，甚至《辣手神探》的高潮戲中穿插了救助嬰兒的場景；而到了劉偉強導(dǎo)演的“古惑仔”系列，黑幫英雄得以更加的年輕化的處理，且散發(fā)著自信的因素……
而即使是在一些悲劇性的作品當(dāng)中，也不乏這種樂觀自信的因素，如張婉婷的《玻璃之城》，父輩的愛情在車禍中走向終結(jié)，但兒女一代卻在不斷的誤會與消解中逐漸的走到了一起；《狗咬狗》是香港電影中少見的一部暴力、灰色的CULT作品，但最后出生的嬰兒則給這個灰色的故事帶來了最后的一絲希望與亮色；杜琪峰在《槍火》中讓五兄弟之一死里逃生，盡管整部影片散發(fā)著濃濃的死亡的氣息，而到了《放·逐》雖然是讓五兄弟逐一的斷命天涯，但離開的妻子孩子則成為影片中明天的希望；即使是非常黑色非常悲劇的《非常突然》，影片最后六個警察與兩名匪徒在槍戰(zhàn)中同歸于盡，但黃浩然所扮演的警察卻因為之前的一次槍傷而逃過此劫——老子的禍福轉(zhuǎn)化思想，成為影片的非常突然的死亡中的最后的希望……
這就是香港人的精神，也是香港電影中所貫穿的，希望，即使遭遇再多的失望，希望還是隱隱若若的浮現(xiàn)著……
七十年代末，系列電視片《獅子山下》的同名主題曲中至今仍然在流傳著：放開彼此心中矛盾/理想一起去追/同舟人誓相隨/無畏更無懼/同處海角天邊/攜手踏平崎嶇/我地大家/用艱辛努力寫下那/不朽香江名句……
（編輯：王晶 來源：阿木blog）