環(huán)球在線消息：“上海應(yīng)當(dāng)創(chuàng)作和引進什么樣的舞蹈？”昨日下午，舞蹈界多位專家匯集上海大劇院，就申城首屆舞蹈演出季的項目展開探討�！盀楹巍庠闪松虾Ｎ璧竸�(chuàng)作的主力？”、“國際接軌怎么接？”等問題成為關(guān)注的焦點，專家觀點也形成了激烈碰撞。
舞劇藝術(shù)核心須強化
我國著名舞蹈家、舞劇編導(dǎo)舒巧認為，近年來我國文藝創(chuàng)作總是說要“與國際接軌”，但是要警惕別“接錯軌”。她說，我國歌劇界已有專家提醒別老往西方17、18世紀“接”，舞劇創(chuàng)作更要警惕，接軌國際不能往“夜總會”、“拉斯維加斯歌舞秀”的路上走——一搞舞劇就是大布（實）景、豪華舞美、大型群舞場面，動輒四五十人甚至六七十人往臺上堆，舞劇的藝術(shù)核心反而被削弱了。目前舞劇投資越來越高，動輒七八百萬，但真正能打動人心的舞蹈段落卻并未留下多少。
本土原創(chuàng)作品需要平臺
近年來外國、外地編導(dǎo)來滬執(zhí)導(dǎo)的舞劇作品越來越多，“外援”在上海舞蹈創(chuàng)作中成了“主力”。對此，舞蹈家金星指出，上海需要加大對本土原創(chuàng)作品的扶持，不能老是“外來的和尚好念經(jīng)”。談及上海首屆舞蹈演出季，金星認為這是本土原創(chuàng)作品極好的機會，提供了交流和展示的平臺，但她同時也指出，“上海舞蹈季的特色在哪里？上海舞蹈創(chuàng)作相對全國而言的優(yōu)勢在哪里？”這些都是需要正視的問題。
藝術(shù)觀念需要更新
舞蹈評論家藍凡、黃惠民等指出，當(dāng)前上海的舞蹈創(chuàng)作和演出市場運營都需要更多的現(xiàn)代意識和現(xiàn)代觀念。目前市場引進的舞劇項目絕大多數(shù)是古典作品，特別是《天鵝湖》演了又演，現(xiàn)代劇目卻寥寥無幾。專家們認為，如果演出商和劇場一味地什么賺錢就演什么，不培養(yǎng)現(xiàn)代舞的市場、不培育觀眾，那么中國舞蹈就會長期“滯后”于國際舞臺，并最終失去觀眾。
上海城市舞蹈公司總經(jīng)理李明說，國外的編導(dǎo)十分注重舞蹈觀念的更新。此次中芭為舞蹈季壓軸演出的《搖滾芭蕾》雖然是芭蕾大師羅蘭·佩蒂創(chuàng)作于1934年的舊作，但卻是第一部將平克·弗洛伊德?lián)u滾樂與芭蕾相結(jié)合的舞蹈作品。羅蘭·佩蒂非常注重讓作品體現(xiàn)最新的藝術(shù)潮流，幾十年來近5000場演出中，每當(dāng)有新的舞種如HIP-HOP、街舞等新鮮樣式出現(xiàn)，他都會把新的舞蹈元素吸收融合進來，“芭蕾藝術(shù)畢竟已誕生了數(shù)百年，只有時時把體現(xiàn)時代特色的藝術(shù)元素糅入芭蕾，才會使之變得年輕”。編輯：王奕
來源：東方網(wǎng)-文匯報）