
歌手名稱:伍佰
專輯名稱:《純真年代》
發(fā)行公司:星外星
發(fā)行日期:2006年12月
[專輯介紹]
締造無數(shù)歌壇傳奇的臺灣“搖滾皇帝”伍佰再度出擊,近日推出了繼2003年《淚橋》之后的全新國語專輯《純真年代》,專輯一共收錄了伍佰最新創(chuàng)作的13首力作。同時基于今年年初在內(nèi)地發(fā)行《2005厲害演唱會全紀(jì)錄》與廣東星外星文化傳播公司的良好合作關(guān)系,此次伍佰的全新專輯《純真年代》的內(nèi)地版依然由星外星唱片高品質(zhì)震撼發(fā)行。同時為了追求音樂上的原汁原味,星外星唱片也是完全聽取了伍佰臺灣經(jīng)紀(jì)公司的建議,一張全新創(chuàng)作CD加《純真年代》、《冰雨》MV及伍佰“純真之初”訪談DVD的珍藏版本,正如伍佰在這張唱片的文案中強(qiáng)調(diào)的那樣“質(zhì)樸的時尚,透明的華麗”,星外星唱片的總經(jīng)理周小川先生也是希望,伍佰的《純真年代》能在不景氣的市場環(huán)境下,勇創(chuàng)佳績,讓音樂永恒。
◎不斷循環(huán)的希望與絕望之間,找尋一個純真的年代
挾帶著出道十五年的樂壇深厚功力,臺灣“搖滾皇帝”伍佰在2006年推出了恐怕是他有史以來最純凈動聽,卻也最撼人心靈的專輯《純真年代》。
一向在音樂里創(chuàng)新自己,卻又摧毀自己的伍佰,這次會帶著大家進(jìn)入哪種新的世界?伍佰會選擇持續(xù)?喊,還是走向更趨實(shí)驗的電子世界?這樣的預(yù)測,顯然無法讓這位臺灣的搖滾變色龍滿足。在這張全新創(chuàng)作的《純真年代》國語專輯里,伍佰以透明無形的心靈之刃代替了過去有形的吉他之鋒,不急不徐地把每個人都有過的“純真而美好”卻逐漸遺忘的心靈記憶再度喚醒。
簡單地說,這是一張在一切越趨混亂的時代里,憑借純真的音樂讓人找到走下去的勇氣、力量與希望的專輯。
聽《純真年代》專輯時最大的感覺是曲式的多變、音樂空間多層次帶來的想象面;旋律雖然仍有過去伍佰的風(fēng)格卻加了新的面貌,更加令人玩味的是:伍佰歌詞力道的轉(zhuǎn)向與歌聲中多了一份的溫暖與舒坦。
這樣的改變,使得過去習(xí)慣伍佰把張力外放的人不禁要停下來豎耳細(xì)聽,《樹枝孤鳥》的飛天?喊、《白鴿》、《夢的河流》中內(nèi)斂卻很堅定的態(tài)度,接著就會發(fā)現(xiàn)這張專輯歌聲似乎是伍佰音樂移動的另一個開始,只是此時他不再采取飛躍的姿態(tài),而把力道開始往地心深處蔓延滲透。
第一個好奇是:找尋所謂的“純真年代”指的究竟是過去的美好?還是存在于未來的進(jìn)行式中?
第二個好奇是:每個人的一生中,真的都會出現(xiàn)“純真”的年代嗎?
◎質(zhì)樸的時尚,透明的華麗——《純真年代》專輯音樂介紹
“我的心理狀況決定怎么寫,再決定怎么唱,最后決定了歌曲的形成!
過去,習(xí)慣以整體概念為歌曲創(chuàng)作主體的伍佰,改以生活中隨興所至的自由方式進(jìn)行歌曲的創(chuàng)作。對于《純真年代》將會以哪種風(fēng)格或音樂新語匯成型,伍佰并未先設(shè)定。
“我不喜歡有計劃性的歌曲,不有趣!睂懜钑r,伍佰只想著歌曲大概的氣氛,其余的就以無設(shè)限的輕松方式,把空間留給與China
Blue的長年默契。唯一確定的是在多色彩的時代里,伍佰希望交出一張沒有壓力的專輯,如此而已。
“寫這些歌曲的時候,不是在想要怒吼?喊的心情……因為心境不一樣,所以即便是有幾首快歌,也不是用?喊的方式表現(xiàn)出來的!边@也正是你會發(fā)現(xiàn)專輯中伍佰的歌聲比起過去不太一樣的原因,多了一份溫暖與自在的空間感。
《純真年代》專輯的每一首歌曲的感情都有很明確的態(tài)度,也有伍佰很質(zhì)樸的一面。質(zhì)樸?在這個眾聲喧嘩、包裝過頭的市場里,伍佰特異獨(dú)行堅持音樂單純且“真”的本質(zhì)。沒有刻意的花俏,卻有一個新的節(jié)奏感和聲音在流動,有華麗、也有質(zhì)樸的感覺;伍佰形容這是張充滿“質(zhì)樸的時尚感”的專輯。當(dāng)質(zhì)樸走到純粹頂端,就產(chǎn)生了一種通透的無形的華麗質(zhì)感,這恐怕也是不照表抄課的意外驚喜吧。
“主要的原因是我寫的歌詞。不需要旁邊有太多的配器和編曲,這樣反而比較酷!
◎關(guān)于詞:罕見的3D移動轉(zhuǎn)景式寫法,伍佰詞意的新舞動。
寫歌詞向來是伍佰很享受的一件事。從《拋棄》開始他把歌詞詩化、《愛情的盡頭》他把復(fù)雜的語法交織寫在實(shí)的風(fēng)景與虛的心靈、《斷腸詩》與《往事欲如何》兩首意象與圖像皆充滿古典詩韻的臺語歌詞;蛟S大多數(shù)人會被伍佰Live演出時汗水淋漓的熱力吸引,卻忘了伍佰迄今仍然吸引群眾的原因,或許反倒是他歌詞中微妙寫出每個人心中似有若無的那片荒原。
身兼臺灣的“搖滾皇帝”與“搖滾詩人”雙重稱號的他,在新專輯里除了延續(xù)凌厲與浪漫的個人風(fēng)格之外,還交出了幾首讓人玩味沉浸的作品——
“墻上畫 雨點(diǎn)朵朵 風(fēng)中沙 卿卿我我”——《海市蜃樓》;
“慢慢走過來 移動的樹都轉(zhuǎn)到我的背面 將我遺忘那無聲的夏天 要回憶起我必須再一遍”——《彩虹》;
“天空的霧氣 已開始在累積 心中的顧慮 也慢慢消失去 我來的時候 受過風(fēng)的折磨 你說?要走 你已經(jīng)消瘦”——《冰雨》;
這些較諸過去更加靈活跳躍的詞意,顯示這位“搖滾詩人”又轉(zhuǎn)向另一個寫作新境去了。特別是《彩虹》這首歌,一句“移動的樹都轉(zhuǎn)到我的背面”將文字難以表達(dá)的空間瞬間移動感,3D式地巧妙表現(xiàn)出來,令人稱奇。這樣的轉(zhuǎn)變令人好奇。
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