原聲爵士樂(lè)（Acoustic Jazz）
沒(méi)有用電聲擴(kuò)音的爵士樂(lè)，不過(guò)他的音色早已稍許提高了一點(diǎn)。原聲樂(lè)器演奏的樂(lè)曲有別于電聲處理的樂(lè)曲。
拉弓（Arco）
用弓弦演奏貝斯或其他弦樂(lè)器的技巧。
小節(jié)（Bar）
節(jié)拍組的基本單位；樂(lè)手們談?wù)撁啃」?jié)演奏三拍還是無(wú)論多少拍。
節(jié)拍（Beat）
衡量節(jié)奏搏動(dòng)的單位。幾個(gè)節(jié)拍組織成一個(gè)小節(jié)后，會(huì)格外突出其中某一個(gè)或多個(gè)節(jié)拍。
藍(lán)調(diào)的音調(diào)（Blue notes）
低調(diào)處理主要音階中的第三、第五或第七音符，以便增強(qiáng)音樂(lè)的表現(xiàn)力，這種技巧為爵士樂(lè)和藍(lán)調(diào)的典型特色。
藍(lán)調(diào)（又譯作布魯斯[Blues]）
美國(guó)黑人的傳統(tǒng)音樂(lè)形式，他的出現(xiàn)早于爵士樂(lè)，彼此之間互有影響。一曲藍(lán)調(diào)的主題樂(lè)結(jié)構(gòu)為12個(gè)小節(jié)---當(dāng)爵士樂(lè)手們說(shuō)“我們來(lái)演奏藍(lán)調(diào)吧”，指的就是12小節(jié)的結(jié)構(gòu)，而非某一演奏風(fēng)格。盡管我們常提及16小節(jié)和32小節(jié)藍(lán)調(diào)，但他們實(shí)際上哪里是藍(lán)調(diào)??！
布吉伍吉爵士樂(lè)（Boogie Woogie）
20年代風(fēng)行一時(shí)的鋼琴演奏風(fēng)格，40年代再次煥發(fā)青春。其特色為左手平穩(wěn)地重復(fù)彈奏八個(gè)音符的變格，被用右手彈奏的旋律覆蓋。
博普爵士樂(lè)（Bop）
也稱(chēng)比博普，40年代發(fā)展起來(lái)的一種突破性的爵士樂(lè)，獨(dú)奏是在第一流的和弦變化基礎(chǔ)上即興發(fā)揮。
轉(zhuǎn)調(diào)（Changes）
指出爵士樂(lè)的即興發(fā)揮基礎(chǔ)上，連貫相繼的和弦一個(gè)弦進(jìn)至另一個(gè)和弦。轉(zhuǎn)調(diào)意味著構(gòu)成某一部樂(lè)曲的不同和弦之間存在著特定的次序。
和弦（Chord）
自然和諧地演奏出至少三個(gè)不同的音符，以便創(chuàng)立一個(gè)和音。琶音和弦是指以上升或下降的順序演奏音符。和弦是和音的基礎(chǔ)。
主題樂(lè)段（Chorus）
轉(zhuǎn)調(diào)過(guò)程中的單一陳述，樂(lè)曲以主題樂(lè)段為根本。獨(dú)奏轉(zhuǎn)調(diào)時(shí)，往往是長(zhǎng)久地演奏許多主題樂(lè)段。
循環(huán)呼吸（Circular Breathing）
向吹奏樂(lè)器的吹口中送氣，為了氣流不間斷，并且不因呼吸打斷一組音符的連貫性，樂(lè)手通過(guò)鼻子呼吸。
冷爵士樂(lè)（Cool jazz）
50年代對(duì)抗博普樂(lè)而產(chǎn)生的爵士樂(lè)形式，他更重視音樂(lè)的整體結(jié)構(gòu)，而非即興發(fā)揮，以約束情感和低緩憂郁的表演為特色。與美國(guó)西海岸息息相關(guān)。
復(fù)調(diào)(Counterpoint）
兩段或兩段以上相關(guān)但又有區(qū)別的旋律的自然組合。
迪西蘭德爵士樂(lè)（Dixieland）
白人樂(lè)手演奏的早期新奧爾良爵士樂(lè)。
自由爵士樂(lè)（Free jazz）
自由爵士樂(lè)是在50年代末發(fā)展成型，他摒棄了傳統(tǒng)保守的節(jié)奏、和聲以及旋律構(gòu)成，追求更廣闊地自我表演空間。
鄉(xiāng)土爵士樂(lè)（Funk）
為了對(duì)抗冷爵士樂(lè)，50年代鄉(xiāng)土爵士樂(lè)在藍(lán)調(diào)的影響下誕生了，采用的是強(qiáng)有力的節(jié)奏和鄉(xiāng)土氣息的主旋律。爵士樂(lè)術(shù)語(yǔ)中所謂的“鄉(xiāng)土樂(lè)”，早在與之全然不同的靈歌音樂(lè)中的鄉(xiāng)土樂(lè)出現(xiàn)許多年以前已然問(wèn)世了。
融合爵士樂(lè)（Fusion）
混合了兩種或兩種以上音樂(lè)形式的爵士樂(lè)，爵士搖滾就是如此。
特約演奏（Gig）
爵士樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)演出。
硬博普樂(lè)（Hard bop）
50個(gè)年代博普樂(lè)的一大進(jìn)展，情感更加深沉，藍(lán)調(diào)影響更多于原始博普樂(lè)的影響。
和聲（Harmony）
樂(lè)律相關(guān)的音符---通常是指同一音階或同一調(diào)的音符---在一起和諧自然地發(fā)揮；他與節(jié)奏、旋律合稱(chēng)爵士樂(lè)的主要組成部分。
即興樂(lè)（Improv）
即興演繹的音樂(lè)形式，其創(chuàng)作靈感并非僅僅依賴(lài)于爵士樂(lè)。
即興演繹(Improvisation）
未經(jīng)事先深思熟慮、自由演繹的旋律發(fā)展。或者完全自然天成，或者由某一部早已有之的樂(lè)曲旋律、和聲或節(jié)奏演變而來(lái)。短小的獨(dú)奏和全篇樂(lè)曲都可以即興演繹：關(guān)鍵是自然。
連奏樂(lè)段（Legato）
流暢.與段奏樂(lè)段截然相反，后者音樂(lè)是斷斷續(xù)續(xù)的。
主流（Mainstream）
自20年代至今的經(jīng)典、中間大路、未加電聲處理的爵士樂(lè)。最初諸如博普樂(lè)、自由爵士樂(lè)和莫達(dá)爾（Modal ）爵士樂(lè)這樣的革新化演奏風(fēng)格甫一問(wèn)世時(shí)，并不包括在主流音樂(lè)之中，但隨著時(shí)光流逝，主流也向革新風(fēng)格作出了一些讓步。
莫達(dá)爾爵士樂(lè)（Modal）
50年代末發(fā)展成型的音樂(lè)形式，他是在一連串音階或調(diào)式上作文章，而不是在和弦上即興發(fā)揮；其中諸多調(diào)式應(yīng)該是西方音樂(lè)中家喻戶曉的音階，或是比較深?yuàn)W、歷史悠久的調(diào)式。
現(xiàn)代派演奏者（Modernist）
這一術(shù)語(yǔ)大約用于過(guò)去的30年間，用來(lái)定義那些對(duì)現(xiàn)代爵士樂(lè)的所有形式都十分關(guān)注的樂(lè)手們；他們具有高瞻遠(yuǎn)矚的目光，絕非鼠目寸光之徒。
音高（Pitch）
音符的位置，及音符的高低。
撥奏（Pizzicato）
手指演奏低音提琴等弦樂(lè)器的技巧。
復(fù)合節(jié)奏（Polyrhythm）
兩個(gè)或兩個(gè)以上彼此沖突的節(jié)奏同時(shí)演奏。
拉格泰姆樂(lè)（Ragtime）
爵士樂(lè)問(wèn)世之前出現(xiàn)的一種切分音樂(lè)曲或稱(chēng)粗劣參差的音樂(lè)。
節(jié)奏（Rhythm）
音樂(lè)或強(qiáng)或弱、或長(zhǎng)或短的節(jié)拍的組織。節(jié)奏是爵士樂(lè)與眾不同的特色之一。
即興重復(fù)段（Riff）
經(jīng)多次反復(fù)演奏的短小、易上口的樂(lè)曲，或優(yōu)美或富于節(jié)奏感。
音階（Scale）
以或上升或下降的順序排列一組音符的組織形式。
擬聲唱法（Scat）
模擬樂(lè)器即興演奏的一種歌唱方式。
靈歌爵士樂(lè)（Soul jazz）
60年代在硬性爵士樂(lè)基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)、源于福音歌的爵士樂(lè)。
演出必備的流行音樂(lè)（Standards）
流行歌曲，許多出自音樂(lè)片，是爵士樂(lè)的即興演奏的基礎(chǔ)。
跨躍彈奏法（Stride）
30年代的鋼琴演奏風(fēng)格，因演奏者左手跨躍的動(dòng)作而得名。
搖擺舞曲（Swing）
樂(lè)手在常規(guī)節(jié)拍與強(qiáng)調(diào)音之間設(shè)置的張力，或在那個(gè)常規(guī)節(jié)拍之前，或在其后，搖擺樂(lè)曲在二、三十年代發(fā)展成型，不過(guò)所有的爵士樂(lè)都有這種擺動(dòng)，那是古典音樂(lè)所未有的。
音質(zhì)（Timbre）
樂(lè)器或人的聲音的音調(diào)或音色。
傳統(tǒng)爵士樂(lè)（Traditional jazz）
最初用于界定新奧爾良爵士樂(lè)，將他和搖擺舞曲區(qū)分開(kāi)來(lái)。此后，傳統(tǒng)爵士樂(lè)又用來(lái)描述40年代新奧爾良音樂(lè)和迪西蘭德爵士樂(lè)的復(fù)生，以及50年代末英國(guó)模仿的爵士樂(lè)。
顫音（Vibrato）
通過(guò)迅速而輕微地顫動(dòng)音調(diào)的音高，產(chǎn)生豐富的音調(diào)色彩。